Мода 60 -их

Фасхион 60с Тренутно има значајан утицај на стварање колекција одеће. У којим је упутствима било тражено усред прошлог века, а који владају на подијумима?

Никад није стајао моду на лицу места. Било је лежерно доба, доносећи промене на начин, животни и модни трендови. Међутим, у 20. веку је стилови почео да се брзо замењују, изазивајући праве узбуђење. Ово време се у модној индустрији може у потпуности назвати револуционарношћу. И највише занимљив период чини 60-их.

Запамтите причу: Како је почела мода 60-их

Данас многе модне куће користе мотиве 60-их у стварању савремених колекција. Стога је занимљиво како се индустрија развила у овом временском сегменту. Морам рећи да је прелиминарни корак на различите трендове постали модни токови 50-их и 60-их, што је омогућило даме да се врате на женску слику.

Кристиан Диор је у овом правцу урадио сјајан посао. Нови изглед који су створили њих постали су врхунац овог периода.

Шта је довело великог господара у свету моде?

• Захваљујући познатим модним дизајнеру, неко време, жена заборављена на феминизам и практичност у одећи, усвајајући предложене стилске блузе и дуге сукње. Пошто је слика захтевала додавање, рукавице, спавачи, шешири и други додаци, као што су накит, широко се користи;
• Ново време родило је нови стил у свему. Дизајнери су дефинисани не само шта да обуче, већ и то треба да изгледа. Савршена фигура преузела је надувавање кукова и висине груди, показујући рамена и ОСИН струк. Кринолини, оквири и тако заборављени елементи гардеробе, као јастуци за бокове;
• Тканине са разноликошћу у боји нису утицале, јер су најпопуларније комбинације беле боје са смеђим, сивим, ружичастим нијансама. Међутим, укључивање сјајних елемената зелене или црвене боје није се променило;
• Посебно је популаран стил пословне жене, који се састоји од опремљене јакне и равне сукње, дужина пре средине колена. Разноликост строге слике може бити обојени шал.

Шминка је извршена на слици и сличности познатих глумица Холивуда. Дуге црне стрелице, нијансе у складу са главним бојама одеће. На врсту особе у то време када примену козметике није обраћала пажњу.

За разлику од овог периода, мода у 60-70-годишњој години, наслов легендарног заслужује право, јер је стил експресивног мода младића провалио у живот.

Како се одјећа промијенила 60-их

Вриједно је напоменути да је предуслов за нове трендове постајало растуће економске поузданости. Младић би коначно могао да осети своју независност и почне отворено изразити своје мишљење.

Велики произвођачи брзо су схватили профитабилност модерних трендова и фокусирали на стварање колекција младих.

Ако је раније било паришковог мода, Лондон је постао главни град. Млађа генерација је пронашла ваше сопствене идоле: Елвис Преслеи, Јохн Леннон, Мика Јаггер и други. Управо су предмети блиске имитације.

Све ново, који су дошли на улице великих градова у 60-има, могу се поделити на неколико потпуно за разлику од других у стиловима.

Субкултурни покрет «Мода» настао као резултат развоја «Едвард Стиле», који се придржавао краља Британије Едварда ВИИ.

Његови следбеници су били звани «Тедди Боис» и научили су уским панталонама, белим мајицама, уским јакнима без капије или са оковратником и танким елегантним везама.

Гледајући у стварним ципелама, Тедди Боис промовисали су идеју о тачности и умерености, пожељне искривљене фризуре и јахање на скутерима. Међу присталицама новог покрета – познати «Беатлес».

1962. године, учесници групе снажно одбијају кожне јакне, замењујући их тренди стилски костими. Успут, да креирам слику «Дечко метди» Потврђујући руке и познати Пиерре Цардин.

Дјевојчице које држе овај ток, преферирали су мушке мајице и панталоне, кратке фризуре и ципеле са равним ђоновима. Шминка је причврстила лице бледе и изгледала прилично пркосно, јер су се широко користиле са горњим трепавицама, сенке смеђе нијансе и избјељивање ружа. 

Секси мини – симбол модне 60-их!

Немогуће, говорећи о популарним костима и хаљинама 60-их, пропустите симбол женске еманципације, провокативни мининикирт за секс.

Идеја Мини је дошла из легендарне марије. Колекција је носила заједничко име «Лондон Стиле» и у потпуности је одговарао идејама дизајнера о распрострањености дужности «Добар укус». Остварење слике сексуално опуштеног супермодела постао је гранчица, угаона и несигурна шармантна.

Слика коју је предложила Тандем такође је звана «Стил лолита». Захваљујући му на улицама градова, неиспуњени број младих девојака појавио се у практично дечијим сарахорцима са преплављеним струком, лаганим ципелама са ниском петом, као и инфантилном изразом лица.

Више «Одрасли» Модна персонификација је постала Јеан Сримптон, популарна у Британији модел.

Постоји претпоставка да је отац мини сукње био дизајнер Јеан Верон, а не Мари Куант, која је много допринела развоју модне индустрије у 60-има.

Фризури 60-их такође су подвргнути значајним променама. Филм «Бабетт иде у рат» уведено у употреби стиллинг с случајно бичјим коврчама и пухањем. Успут, у будућности, руководство водеће улоге, Бридгет Бардо, дуго је остало референцу. Њени фризури су непрестано копирали бројне фанове.

Међутим, није потребно мислити да је светац фризерских умјетности било готово. Од 1963. године плућа у негу геометријских фризура стичу изванредну популарност, чији је Створитељ сасссун постао Створитељ.

Од тог тренутка, свет моде је подељен у 2 супротстављене групе. Ако модели доминирају на подијумима, сечење у складу са иновативном геометрије, у свакодневним женама преферирају стил «Баретти». Раширене идеје Сассуна очекују мало касније – 70-их. 

Спаце Стиле – Авангард Фасхион

Убрзо након порекла у Лондону, стил младих осваја цео свет и лопта поново почиње париз. Андре Куррзха, Створитељ је играо знатну улогу «Спаце Стиле». Инспирација је дошла на Маестро под утицајем првог лета особе у свемиру.

Да примени оригиналну идеју, дизајнер користи синтетичке винилне тканине. Као модели су одабране модели, уски постељине. На подијуму постоје манекери у белим винилним получивима, шешири налик Хермосхаму.

Од овог тренутка, можете да носите мини хаљине направљене у облику трапезијума, панталона и јакне са две стране. На врхунцу модне комбинације беле, црно-сребрне, жуте, ружичасте, наранџасте и зелене боје.

Истовремено са ближим «космички стил» Ради Пацо Рабан, творац делова пластичне и металне гардеробе, као и пластични накит.

Изглађена верзија одредишта нуди Пиерре Цардин, демонстрирајући сунсед од коже, синтетичке и плетене одеће са дубоким плочама, савршеним за Туртленецк. Такође у његовој колекцији можете видети хаљине украшене пластичним и металним деловима. Али ансамбл створен 1967. године је заштитни знак Мастер-а – комбинација високих чизама и супер мини.

Како се развијала мода у САД-у и СССР-у

Смешно је да је у пуританској држави била таква ставка гардеробе, попут монокинија, купаћих костима са отвореним вожњама, комбинера унисекса и тела у боји. Већ 1964. године, Створитељ ових смерових упутстава нуди транспарентне женске блузе, а потом елементи одеће који имитирају боју животињских коже.

За разлику од америчке модне моде 60-их, подијуми у СССР-у изгледали су много скромније због присуства «Гвоздена завеса». Ипак, културна размена дозволила је совјетским женама да процене предности фризура «Бабетта», Висока уска фризура, пробајте синтетичке тканине.

Најпопуларнији челични кабаница «Болоња», Позната ненадмашна практичност и компактност, као и панталона и мини сукње. Нажалост, мода СССР-а у 60-има рођена је у затвореним емисијама.

Али америчка мода до краја 60-их је поднела значајне промене повезане са ширењем хиппие покрета, што ће бити један од најпознатијих у 70-има.

Довођење елемената из одељених модерних ера на његов имиџ, свој слика учините јединственом и несигурношћу!